ANDREA CATALINA PARRA FARELO dijo

esta pintura es la barca dela medusa de el primer cuadro del alte romantico y para pode ver otras mas he dejado unas pocas fotos mas en mi galeria, son tan solo 3 o 4 por ahora pues escogi las que masme gustaron de cada uno de los tres etilos en los cuales se divide la pintura del siglo XIX que son el realismo, romanticismo y pisajismo.
de forma breve quiero dejar claro aca cada uno delos estilos.
1. el romanticismo es la forma visual en pinturas expresada sobre la pasion y la total demostracion delos sentimientos.
2. el realismo que es quiza el estilo que mas me agrada se dio porterior a la revolucion francesa y es quiza esta una de las razones que dan a sus autores el animo de plasmar la realidad de lo q acontece en la epoca ...todo esto en la pintura...un forma de expresion visual que entraba por los ojos pero mas que belleza y arte hechopor manos era una forma mas de dar apoyo , rechazo o critica a el gobernato y la vida social de la epoca.
3. paisajismo, se basa en plasmar lo bello de lo natural tal cual se capta pero lo hermoso de esto es que si analizamos este es el captar el momento de lo natural, que se llena de tonos y colores asi como la fotografia actual pero aca con la capacidad de que cada pintor asia de lo bello lo mas bello pues es el quien con colores realzaba lo mejor delo natural.

17 Febrero 2009 | 06:15

diferencias dijo

MODERNIDAD: Si hablamos de modernidad de manera general debemos tener en
cuenta que es el resultado de un largo transcurso otra vez de la historia donde se
involucraron áreas que van desde lo político, económico, cultural y social, dando así
origen a una nueva época de organización y modernización de loas ahora llamados
países centrales y así hasta expandirse a nivel mundial. Por último es importante tener
en cuenta que la modernidad es un concepto filosófico y sociológico que intenta imponer
la razón como norma dentro de la sociedad e igualmente tiene presente una ideología
reflexiva de cómo modificar y seguir la reglas o normas para una mejor vida social.

MODERNISMO: Encontré q este término hace referencia a el gusto por lo moderno, e
igualmente se menciona que es el nombre de una corriente internacional vigente en la
arquitectura y las artes decorativas, dicha corriente tomo nombre en España hacia 1900
y se caracterizo por ser aquella que rompía con el tradicionalismo y el uso de
ornamentación recargada, frecuentemente inspirado en formas de la naturaleza.
Respecto al área literaria se define como un movimiento hispanoamericano iniciado en
1888. Este se caracterizo por un exquisito gusto hacia la belleza absoluta, el arte por el
arte y la libre expresión de la subjetividad, lo refinado, lo exótico y lo cosmopolita.
Por la rama religiosa, también es un movimiento pero acá hace referencia a una época
de renovación de el catolicismo donde se tenia encuentra el alma , lo moral y la
divinidad y asimismo aplicaba y criticaba las sagradas escrituras.

ARTE MODERNO: Hace referencia al modernismo. Representa la innovación frente a la
tradición artística, la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo 19
hasta aproximadamente los años 1970.
De todo creo q lo más relevante es la diferencia entre modernismo y modernidad pues
el primero va mas dirigido al arte y la exposición de lo bello y natural , además de ser
un movimiento y la modernidad es más una ideología de normas dirigidas al modificar y
manejar el cambio de la comunidad a una mejor vida social.

9 Marzo 2009 | 06:57

Sturm und Drag dijo

Para empezar es importante mencionar que el Sturm und Drang (ímpetu y tempestad)
fue un movimiento originado durante la segunda mitad del siglo XVIII en Alemania,
previo al origen del romanticismo. Dicho movimiento principalmente literario, pero
también musical y de las artes visuales.
Georg Hamann estudió teología y ciencias jurídicas; el realizo una lectura intensiva de la
Biblia y creció su crítica a la interpretación literal y racionalista de las Escrituras; donde
según él, Dios no había hablado a la Humanidad en la Biblia apelando a la razón, sino en
imágenes y parábolas; por eso la poesía, la literatura, era "la lengua materna del
género humano" y es de origen divino. la creación, la naturaleza, actúa y se revela
mediante los sentidos y las pasiones que "hablan en imágenes y no entienden otra cosa
que imágenes”.las imágenes y parábolas, la interpretación imaginativa de la creación
del mundo y de la naturaleza contenían más verdad que las teorías ilustradas. La
literatura poseía, pues, un carácter prácticamente religioso, y también en el poeta veía
en cierto modo un segundo creador. Herder el discípulo de hamannr, más tarde,
desarrolló la idea de de la literatura como lengua primigenia de la humanidad, y la
imagen del poeta-creador influenció la discusión sobre el genio en el Sturm und Drang;
pero si Hamann no contemplaba la libertad del genio creador sino en la consonancia de
sus sentidos y pasiones con la naturaleza, Herder utilizó el concepto de genio originalEl
Sturm und Drag aparece como un movimiento de salida hacia los convencionalismos de
todo tipo cuyos protagonistas van a ser los jóvenes, ante la debilidad y
conservadurismo que muestra la burguesía germana.

El movimiento Sturm und Drag acabó agotándose a sí mismo en apenas unos años. La
Revolución Francesa agudizó el problema de la libertad y el arte recuperó su función
pedagógica como objetivo prioritario.
En conclusión este movimiento preromantico permite extraer lo bello y convertirlo en
imágenes y actos, además de hermosas novelas que fueron llevadas también en su
mayoría a la representación por medio del teatro.

9 Marzo 2009 | 06:58

Napoleon ?? dijo

Es interesante esta discusión pues aun hoy en dia la ansiedad de poder a llevado a
mas de uno de nuestros gobernantes y otros a el autoritarismo ….podiendo convertirlos
de esta misma manera en lo que nos preguntamos actualmente…existen tiranos
autócratas?
Para empezar es importante sabes quien fue napolen…de forma breve podemos decir
que nació el 15 de agosto de 1769 en Ajaccio, capital del Córcega, en una familia de
ocho hermanos,cinco de ellos eran varones. Los méritos escolares de Napoleón en
matemáticas, a las que fue muy aficionado, llegaron a constituir una especie de segunda
naturaleza para él -de gran utilidad para su futura especialidad castrense, la artillería-,
facilitaron su ingreso en la Escuela Militar de Brienne. De allí salió a los diecisiete años
con el nombramiento de subteniente y un destino de guarnición en la ciudad de Valence,
trancurrido el tiempo fue ascendido a general a la corta edad de veintisiete años y
logro transformar un grupo de hombres desarrapados hambrientos y desmoralizados
en una formidable máquina bélica que le permitió el triunfo en sus batallas y asi en dos
semanas se organizo y repelió a los austríacos más allá de los Alpes, de victoria en
victoria….como esta ultima frase fueron sus batallas victoria tras victorias hasta casi
los finales de sus tiempos donde defendió ante todo el pueblo burgues.
Me parece interesante hacer la siguiente comparacio de napoleon vs chavez pues note
que ante la situación del hoy por hoy hugo chavez asi como en su momento lo hizo
napoleon tienen en sus manos el eje de una revolución mundial por definir, toda por
aplicacioin de un régimen socialista que se acerca igualmente a el proyecto histórico.
Bonaparte figuraba como la espada regional de la burguesía francesa en el centro de
poder del sistema mundial de su tiempo, Europa Central. Fue por ese entorno que
trascendió el papel nacional-regional francés-europeo para convertirse en espada de la
burguesía mundial en su lucha global contra todos los sistemas de producción
precapitalistas. Chávez ha sido, hasta ahora, la espada regional de la liberación de la
América Meridional. Pero, con su pronunciamiento a favor de la construcción
del „socialismo del siglo XXI“, su Nuevo Proyecto Histórico asume otra dimensión de lo
que es la liberación de la humanidad desde la perspectiva de una sociedad sin clases, es
decir, de una democracia real-participativa postcapitalista. El „espíritu mundial“ deja de
ser, por lo tanto, burgués y en una hermosa aurora se convierte en sujeto
autodeterminado de la sociedad postburguesa que aunque va en pro de las sociedades
entre comillas mas necesitadas …se ha ido a sus extremos llegando a apoyar a esta
parte del pueblo pero abusando de los demás e inmiscuirse en propiedades privadas
como parte del estado.
Napoleon fue uno de los más grandes directores de escena de la política moderna fue
Napoleón. Su imperio, a semejanza del Reich de Hitler, se montó como un gran
espectáculo, tomando prestada buena parte de su pompa de un pasado mítico,
Napoleón encontraba deplorable lo que a sus ojos era la mediocridad de la política
burguesa y anhelaba grandeza: “He llegado demasiado tarde”, Así y todo, le daba un
toque de grandiosidad a todo lo que hacía. Se autocoronó en Notre-Dame, cubierto de
armiño y de diamantes, mitad Julio César y mitad Francisco I. Beethoven, tras un
arrebato inicial de entusiasmo, encontró vulgar la coronación, lo mismo que Stendhal.
Pero la mayoría de los franceses se regocijaron con el esplendor imperial de Napoleón,
y los parisinos bailaron toda la noche…..algo que inusual o increíble es muyyyyyy pero
muyyy similar a lo que sucede en nuestro país vecino Venezuela que en días esta por
celebrar los 10 años de gobernato de chavez ahhhhhhhhhhhhhhhh será
coincidencia????? jajaja
Ojooooooooooo a esto pues son muy pocos dictadores posteriores a Napoleón los que
han escapado de su influencia.pues fijemosnos que fue Napoleón también el primer
dictador que estableció una autoridad absoluta en nombre de la democracia………..uhm
democracia que que muchos piden y reclaman como igualdad independiente de sus
actos…….
Como para ser concreta creo q en la historia tenemos anapoleon…Hitler y otros mas
pero hoy en dia tenemos a chavez como ejemplo claro de un líder ooooohhh mejor un
tirano autocratico…que no se le desconocen actos pero tampoco …su falta de agilidad y
pies en la tierra al actuar …o para almenos hablar.

9 Marzo 2009 | 07:00

RENACIMIENTO DEL NAPOLEON DEL SIGLO XXI dijo

RENACIMIENTO DEL NAPOLEON DEL SIGLO XXI

Si el titulo de este escrito llamo nuestra atención o tan solo nos acercamos a leerlo por
simple curiosidad, podremos resolver dudas o tan solo empezar a generar ideas y
polémica sobre el actual gobernato de nuestra nación y de manera especial sobre el de
nuestro país vecino Venezuela al cual dirigiré de forma concreta una real y
espectacular coincidencia de aquel hombre o héroe como muchos llaman aun a
Napoleón.
Es importante tener en cuenta que hoy en día la ambición y la ansiedad de poder a
llevado a más de un gobernante a el autoritarismo convirtiéndose así en lo que
llamamos tiranos autócratas, que aunque sea un término algo rudo es real pero estos
personajes han renacido por decirlo de alguna manera ya que el estilo de manejo del
poder los ha convertido en esto.
Para empezar y empaparnos un poco del tema es importante saber quien fue Napoleó.
De forma breve podemos decir que nació el 15 de agosto de 1769 en Ajaccio, capital
del Córcega, en una familia de ocho hermanos, este fue en hombre de meritos que
iniciaron desde su escuela, seguido de esto ingreso a la Escuela Militar de Brienne, de
allí salió a los diecisiete años con el nombramiento de subteniente y un destino de
guarnición en la ciudad de Valence, transcurrido el tiempo fue ascendido a general a la
corta edad de veintisiete años y logro transformar un grupo de hombres desarrapados
hambrientos y desmoralizados en una formidable máquina bélica que le permitió el
triunfo en sus batallas y así en dos semanas se organizo y repelió a los austríacos más
allá de los Alpes así de victoria en victoria fueron sus batallas hasta casi los finales de
sus tiempos donde defendió ante todo el pueblo burgués y he aquí en esta última frase
la posibilidad y la coincidencia que me surge al leer sobre este personaje pues mientras
leía de él pensaba y asociaba cada vez más la casi total coincidencia con el actual
presidente venezolano.
La siguiente comparación de Napoleón vs Cháves como lo dije antes vine de traer el
pasado al presente y ver el hoy por hoy donde Hugo Chávez así como en su
momento lo hizo Napoleón tienen en sus manos el eje de una revolución mundial por
definir, toda por aplicación de un régimen socialista que se acerca igualmente a el
proyecto histórico. Bonaparte figuraba como la espada regional de la burguesía francesa
en el centro de poder del sistema mundial de su tiempo, y fue por ese entorno que
trascendió para convertirse en espada de la burguesía mundial en su lucha global contra
todos los sistemas de producción precapitalistas, Chávez por otra parte ha sido, hasta
ahora el homologo de la espada regional de la liberación de la América Meridional que
por su pronunciamiento a favor de la construcción del “socialismo del siglo XXI” el con
su Nuevo Proyecto Histórico asume otra dimensión de lo que es la liberación de la
humanidad desde la perspectiva de una sociedad sin clases, es decir, de una
democracia real-participativa pos capitalista que hace que el “espíritu mundial” deje de
ser por ende burgués y pase a ser una hermosa aurora propiedad de sujeto
autodeterminado de la sociedad postburguesa que aunque va en pro de las sociedades
entre comillas más necesitadas ha llegado a sus límites, donde la ayuda para el mismo
es una forma de poder autoritario y abuso a permitido inmiscuirse incluso en
propiedades privadas como parte arte del estado.
Napoleón fue uno de los más grandes directores de escena de la política moderna y he
aquí donde puede entrar Reich de Hitler dada su semejanza y su imperio, este se
montó con un gran espectáculo, tomando prestada buena parte de su pompa de un
pasado mítico, lo cual es para mí bastante semejante y gracioso, respecto a el
comportamiento del presidente Chaves pues valiéndose del Bolivianismo ha traído y
generado un movimiento que lo soporta y mantiene en su eje político socialista,
igualmente Napoleón encontraba deplorable lo que a sus ojos era la mediocridad de la
política burguesa y anhelaba grandeza dando igualmente su toque de grandiosidad a
todo lo que hacía, se autocoronó en Notre-Dame, cubierto de armiño y de diamantes,
mitad Julio César y mitad Francisco I esto para algunos fue un arrebato vulgar pero la
mayoría de los franceses fue esplendor imperial lo que puede compararse con la
pompa y encanto mágico ha logrado Chavez en Venezuela incluso hace poco se
celebraron 10 años gobernato y por si fuera poco han aprobado el referendo para que
el mismo continúe en el gobernato…coincidencia o no con el pasado esa es la realidad.
Para concluir a esto puedo decir que son muy pocos dictadores posteriores a Napoleón
los que han escapado de su influencia pues fijémonos que Napoleón también el primer
dictador que estableció una autoridad absoluta en nombre de la democracia que hoy
muchos reclaman y piden exigiendo igualdad.
Finalmente para concretar creo que en la historia tenemos a Napoleón, Hitler y otros
más pero hoy en día tenemos a Hugo Chávez como ejemplo claro de un líder o mejor
un tirano autocrático al que no se le desconocen actos pero tampoco su falta de agilidad
y pies en la tierra al hablar y actuar.

ANDREA CATALINA PARRA FARELO

9 Marzo 2009 | 07:02

...Paul Gauguin dijo

bueno quiza Paul Gauguin no es el m as conocido y destacado dentro de la gente del
comun pero creo que este es importante y as mi forma de ver y analizar su vida y
toooodo el recorrido de estes desde sus inicios hasta el dia de su muerte muy lejos de
su hogar solo o quiza no tan solo pues su compañia y su vida era solo su pintura por lo
que puedo comprender. este sujeto tuvo gran importancia en la pintura moderna pues
con obras ricas en colores que reflejaban la belleza delo observado no fue tematico
entodo el simplemente iba y venia de uno u otro lugar dejando plasmado lo que
captaba de cada cultura y o lugar lo que es importante aca pues recordemos q el arte
mmoder no es estetico, bello y ante todo muy sensible captando los sentimientos , loo
hermoso y bello de lo natural sin imitarlo..es digamolo asi un reflejo hermoso pero no
una imitacion o copia. Paul contribuyo de forma influente con el arte moderno y aunque
como dije antesno es quien mas se escucha o sobresale en la sociedad pues son mas
conocidos los los hnos van gogh por sus obras..es interesante saber que fueron estos
quienes en un momento de su vida se encontraron con Gauguin y juntos en su tiempo
triunfaron y resaltaron pero paul en su afan explorador en su momento de baja en su
vida de artista decide alejarse y continuar lejos de ellos y de esta forma quiza
desaparece en la sociedad y muere lejos de la misma ... por ende analizo la situacion
su estilo de vida nomada de un lado a otro que quiza no permitio captar lo bello y lo
importante de ser un gestor de este arte moderno. para mi si es uno o elmas
interesante artista moderno
CATA*

9 Marzo 2009 | 07:04

PINTURA ROMANTICA Y CLASICISMO dijo

*¿Qué los hace románticos? ¿Por qué?

Primero que todo tenemos en cuenta que el romanticismo en la pintura es la forma
visual que expresa pasión y la total demostración de los sentimientos… todo esto en un
momento dado de la historia se convirtió en un movimiento cultural del siglo XXI donde
cada artista toma el nombre de romántico en el momento en que hace de cada cosa y
de cada una de sus obras la expresión de lo dramático y resalta su exquisito gusto por
lo bello y por aquello que puede llegar a serlo según como ellos lo observaran pues
cada cosa tenía algo bello para ser plasmado y resaltado..

** ¿Qué papel tienen el hombre y la naturaleza en la pintura romántica?

Creo que el hombre y la naturaleza en la pintura romántica son la base de la misma
pues son estos los modelos de cada obra, son estos los que ricos en belleza y en
secretos ocultos para el ojo de aquel que no encuentra lo bello… puede ser modelo útil y
real para cada autor igualmente tengamos en cuenta que este movimiento romántico
como ya lo sabemos capta la manera de sentir y capta la belleza y sentimientos y que
mejor que el hombre y la naturaleza que juntos o solos están llenos de vida.

*** ¿Cómo la pintura romántica se diferencia del clasicismo?
Bueno primero que todo el clasicismo es una corriente que surge y tiene apogeo en
los siglos XVII y XVIII. Esta corriente podría decirse que fue una de las bases de las
cuales se apoyo el romanticismo para darse como un movimiento.
Respecto a la pintura podemos encontrar diferencias entre romanticismo y clasicismo:
PINTURA DE EL CLASICISMO
1. Pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los
caracteres y estados de ánimo
2. Tiende hacia un ideal de perfección y de belleza, inspirado de lo que se
cree entonces que eran las virtudes de la antigüedad.
3. Predominó el dibujo sobre el color, la composición y el dibujo deben
primar sobre el color y el concepto sobre la seducción de los sentidos.
4. Frecuentes los cuadros religiosos. También se cultiva el retrato,
comenzando por los del rey, en fastuosas disposiciones, y siguiendo por los de nobles y
burgueses que deseaban hacerse retratar.
5. El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas
diagonales.
6. Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro
de la composición.
7. Las formas se distinguen nítidamente y son independendientes.
8. El paisaje, tratado "a la italiana", esto es, vistas con edificios en
perspectiva y concediendo gran importancia a la luz. Los pintores tomaban apuntes del
natural pero luego recreaban esos paisajes en sus estudios, usándolos como decorado
para las escenas mitológicas.
9. No hay aquí violentos contrastes ni actitudes exageradas
10. Figuras centradas; no se representa con realismo, sino que los personajes
se idealizan.

9 Marzo 2009 | 07:05

CATA dijo

Hokusai fue un Pintor y máximo exponente de la escuela de grabados, su estilo aumento y creo auge pues paso a tener obras monumentales y clásicas ilustrando novelas históricas siendo así pues el creador del tema o estilo MANGA.
Dentro del estilo este manejo líneas curvas y de gran soltura que fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra caracterizada también por la energía y espontaneidad que día a día se superaba así misma y aumentaba sin medida.; su arte fue algo espontaneo y altamente creativo y a mi forma de ver algo cambiante en su técnica pero no el estilo pes en sus ultimas obras se encuentran pinceladas amplias cortadas y una técnica de coloreado que le daba una cualidad más sombría pero sin perder esa energía.
A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, Francia, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas.

El Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos bien definidos, se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo pues frecuentemente sus recursos técnicos son los heredados directamente del Impresionismo tales como: pincelada suelta, mezcla óptica, y otros. También debemos tener en cuenta que los temas de los postimpresionistas también eran similares a los característicos del Impresionismo, pero similares no iguales pues la relación con respecto a la realidad es diferente a la del Impresionismo, aunque en ocasiones pinten los mismos motivos los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad en la Naturaleza.

El arte pre rafaelista fue creado por una hermandad de poetas, pintores y críticos ingleses que a decir verdad no duro demasiado pero dejo su influencia y se hizo sentir hasta los inicios del siglo XX, este como los anteriores es arte lleno de vigor y expresión.

ANDREA CATALINA PARRA FARELO 100004185

10 Marzo 2009 | 05:34

Arte académico y su contraparte, las vanguardias? dijo

Para iniciar debemos mencionar que el arte académico es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX a este corresponden obras que surgen de normas clásicas establecidas por academias de arte que hacen gala de sus técnicas pero que si se analizan y observan adecuadamente carecen de profundidad creativa dada su simplicidad aunque usan cierto idealismo con base en la realidad pero manejando un concepto de que no es lo bello ideal pero tampoco es lo feo.
Ahora hablemos de las vanguardias, las cuales hacen referencia a las diferentes rupturas de los modelos de belleza mas dominantes que se generaron en Europa durante la primera parte del siglo XX.
Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la segunda guerra mundial se conocen con el nombre de vanguardias históricas o ismos.
Sus características principales son: la ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentación. Representan una desavenencia total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una pendencia de pensamiento y de valores.
De forma general podríamos concluir que el arte académico se guio por reglas de manejo del arte en cambio el vanguardismo se muestra como un cambio o signo de rebeldía y renovación artística.

12 Marzo 2009 | 01:27

Bruno dijo

pintura romantica y clasisismo tu comentario fue util me ayudo mucho en mi tarea gracias se que no opino mucho en eso pero a mi edad no me interesa mucho que digamos

20 Abril 2009 | 07:35

cata PRIMERA ESCUELA DE VIENA dijo

DESDE ACA INICIO LAS PUBLICACIONES QUE CORRESPONDEN A MIS PAORTES EN LA UNIDADA TRES Y CUATRO.
La Escuela de Viena no fue la única escuela pero esta quizá si es la más rica y radical.
Este movimiento creado por Arnold Schönberg en Viena a fines del siglo XIX porque
era lugar principal en el contacto de Oriente y Occidente, tenía en común el estar en
contra de positivismo y concebir la historia del arte como historia del espíritu. Dentro de
sus aportes se encuentra lo importante de considerar lo sensible en la música y lo
natural usando acordes que acostumbraran a el oyente. Fue una escuela interesante en
riqueza musical y radical en su expresión pues intentaron formar nuevos acordes.
Ahora hablemos de la llamada "Primera Escuela de Viena" que en realidad no es una
escuela propiamente dicha pues es este el nombre que se le ha asignado a una serie de
compositores del clasicismo de principios del XIX.
Dentro de la lista de compositores encontramos a Joseph Haydn, Mozart, Ludwig van
Beethoven y Schubert.

16 Mayo 2009 | 07:32

CATA...MOZART dijo

***WOLFGANG AMADEUS MOZART
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de
enero de 1756.A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de
instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una
extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día
se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di
Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún
más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los
primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías, diversos conciertos para piano, la serie
de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera
Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya
totalmente propio.
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música
occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el
latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas
alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en
cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la
pasion del arte y lo bello de la expresión.

16 Mayo 2009 | 07:33

cata...Beethoven Audición dijo

EN este caso lo asocio mas con la parte de el realismo del siglo XIX que fue el estilo
que se se dio porterior a la revolucion francesa y es quiza esta una de las razones que
dan a sus autores el animo de plasmar la realidad de lo q acontece en la epoca ...todo
esto en la pintura...un forma de expresion visual que entraba por los ojos pero mas que
belleza y arte hecho por manos era una forma mas de dar apoyo , rechazo o critica a el
gobernato y la vida social de la epoca; por esta razon de encontrar expesion dela
realidad del momento y delo que sucedia que como dije anteriormente se plasmo en
lienzos en este caso fue dejado hecho arte en musica.
de forma especifica a que pintor se me asemeja o lo relaciono es Gustave Courbet que
en la pintura pudo reproducir la realidad tal como era, libre de todo prejuicio filosófico,
moral, político o religioso.

16 Mayo 2009 | 07:34

cata...Mozart, audición dijo

NO SE BIEN COMO DESCRIBIRLO PERO al escucharla se me viene a la cabeza en
comparacion con la pintura del siglo XIX , lo relacionado con el romanticismo y de este
el que correlaciono es Delacroix pues expresaba sentimientos y a la vez realidade sus
pinturas.

16 Mayo 2009 | 07:36

cata opina dijo

Franz Joseph Haydn (Rohrau an der Leitha, 31 de marzo de 1732 - Viena, 31 de mayo
de 1809), compositor de música clásica, es uno de los máximos representantes del
periodo clasicista, además de ser conocido como el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre
del Cuarteto de Cuerda" que aunque no es tan reconocido en el mundo actual jugo su
gran partida y participacion en su epoca, siendo uno de los musicos con melodias y
tonadas dulces altamente destacadas.
Me parece importante mencionar que Haydn trabajó y compuso un sinfín de obras. A lo
largo de este tiempo, su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Con
el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy.
Obras tan conocidas actualmente como sus Sinfonías de París fueron compuestas en
aquellos años. En 1781 Haydn entabló una estrecha amistad con Mozart, sobre cuyo
trabajo había tenido alguna influencia en los años anteriores. Sintió una gran admiración
por Mozart y por la maestría con la que había escrito sus recientes óperas y conciertos.
Por su parte, Mozart se esforzaba en componer música de cámara que estuviese en su
opinión a la altura de Haydn, a quien dedicó unos cuartetos de cuerda.

al escuchar su musica tambien relaciono con el arte y la pintura romantica mas
puntualmente a MILLET

16 Mayo 2009 | 07:37

romanticos ..CATA dijo

F. ChoppING Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico,
considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano. Nació el
4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y
madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un
concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el
conservatorio de dicha ciudad. También fue precoz como compositor; su primera obra
publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en
Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a
partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y
compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En
1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la
cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas
disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su
actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña.
Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado,
siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan
los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu
heroico de su patria. La influencia que sobre él ejerció el compositor de ópera italiano
Vincenzo Bellini también se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, scherzos y
estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de
su amplísima obra para piano solo. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las
dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza
poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor
Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55
mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para
piano. Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa
menor opus 11 y opus 21, respectivamente (ambos para piano y orquesta; en los dos
se aprecia la influencia, tanto en su forma como en la melodía, de los conciertos para
piano de Johann Nepomuk Hummel), así como una sonata para violonchelo y piano y 17
canciones

16 Mayo 2009 | 07:38

Mendelssohn ...CATA DICE: dijo

Fue de genio precoz, de niño conoció a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9
años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera
composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años
y la obra que contiene la famosa 'Marcha nupcial' 17 años después. Tuvo como
profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl
Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian
Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.
Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde era
muy admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto.
A pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor, Mendelssohn fue
un compositor prolífico. De sus 5 sinfonías destacan la Sinfonía italiana (1833) y la
Sinfonía escocesa (1843). Su música coral y para órgano, de las más destacadas del
siglo XIX, incluye los oratorios Paulus (1836) y Elías (1846) para coro y orquesta, la
cantata Erste Walpurgisnacht (La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus
sonatas, preludios y fugas para órgano, que constituyen la aportación más importante al
repertorio de órgano desde Johann Sebastian Bach. Destacan asimismo las Variations
sérieuses (1841) para piano, oberturas para concierto, conciertos para violín (1844) y
para piano (1831, 1837) y ocho volúmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-
1845), compuestas algunas por su hermana Fanny.

Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia
hacia una música programática que describe lugares, sucesos o personas. Desde el
punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clásicas con un
lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más
conservadores de su época. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele
insistirse en esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales
heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama 'clásicos-románticos'.
Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista.

16 Mayo 2009 | 07:40

IMAGEN Y MUSICA dijo

El amanecer de Eduardo Grieg ES REALMENTE DULCE AL OIDO Y CREO QUE ALGO
MELANCOLICO... me encanta como se siente ese fondo constante que de ritmo y ala
vez en instantes con subir sus tonadas aviva y da mas vida a la composicion.
por otra parte sobre el paseo es una composicion algo mas energica me ubica quiza en
momentos de gloria o de guerras algo muy patriotico realmente comparable con el
amanecer que transporta a un momento o esoacio de relajacion.

16 Mayo 2009 | 07:41

CATA DICE : BLAKE dijo

blake creo que es de los artistas mas completos de su epoca pues fue un poeta, pintor,
grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el
transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta
consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados
respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total».
Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista
que Gran Bretaña ha producido.Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes
visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake
veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son
inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones
ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta
que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacer
éstas más accesibles

16 Mayo 2009 | 07:42

UNIDAD 4 POESIA...malditos dijo

quiza malditos por su forma de vivir pero muy completos ami punto de vista ...claro
seria el ejemplo de blake que considero que es de los artistas mas completos de su
epoca pues fue un poeta, pintor,
grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el
transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta
consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados
respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total».
Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista
que Gran Bretaña ha producido.Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes
visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake
veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son
inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones
ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta
que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacer
éstas más accesibles

16 Mayo 2009 | 07:44

cata : romanticos ingleses dijo

romanticos ingleses: me encanto la niñita perdida y la niñita encontrada...me gustaron son realmente
sencibles o no se si dramaticosa pero me encantaron.

16 Mayo 2009 | 07:45

cata: musica de vanguardia dijo

El siglo XX se caracteriza por sus revoluciones sociales y también por el cambio que
supone en todos los parámetros estéticos y artísticos.
La ruptura con la tradición histórica de la música es radical y pasa por distintos momentos
en los que amplía su repertorio con la yuxtaposición de elementos paralelos(distintas
tonalidades, compases o tipos rítmicos simultáneos), las citas textuales (collages), las
repeticiones (minimalismo), hasta descartar toda referencia al tonalismo tradicional, a
través del atonalismo, dodecafonismo, serialismo integral, trabajando con matgeriales
reelaborados (música concreta, objetos sonoros o creados de una nueva síntesis (música
electrónica, digital). La música se desestructura a través del azar (música aleatoria) y la
fusión con otras artes (música teatral y gestual). En definitiva, se trata de llevar al terreno
sonoro los experimentos y teorías utopistas y revolucionarias que tratan de amoldar la
producción estética a un mundo en ebullición. Nunca antes se había visto tal proliferación
de escuelas, tal eclectismo y confusión

16 Mayo 2009 | 07:47